Natural de Valencia. Ha sido profesor titular de performance y arte intermedia en la Universitat Politècnica de Valencia. Fundador de la revista Texto Poético. 

Como performer participa en Festivales y Encuentros celebrados en Europa, Canadá, EEUU, México, Japón, Corea, Vietnam, Singapur, China, Israel, Argentina, Venezuela, República Dominicana, Ecuador y Chile. Expone su poesía visual y concreta en diversas ciudades del Estado, en Italia y en Francia. 

Formó parte de los grupos Flatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana, Rojo, y ahora de Bregues de Moixos, Dosentredos, Trio poesía de acción, Daidoo, SIC y JOP dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción. 

Publica los ensayos Hacia una poesía del hacer; La mirada móvil; El arte intermedia; El arte de la performance, elementos de creación; Arte y cotidianeidad, hacia la transformación de la vida en arte y De la poesía visual al arte de acción; y los libros de poemas: Trazos; Jocs; Valencia; Latidos; Nudos de viento; En la frontera de la voz; Soledad Magnética; Equilibrios y desequilibrios; In-significancias poéticas; Propuestas poéticas; Recorrido; Alfabeto de sombras y Haikus heterodoxos; grabaciones sonoras en MC, LP y CD y diversas performances en DVD.

Natural de Cagliari, 1979) Artista interdisciplinar y activista. Su trabajo analiza las relaciones entre memorias, géneros e identidades teniendo como punto de partida su investigación sobre los paradigmas de poder y control social y político, en el ámbito de lo íntimo, lo privado y lo público. Sus obras han sido seleccionadas en España, Italia, Portugal, Bélgica, Dubai, Ecuador, Argentina y Costa Rica, obteniendo reconocimientos, becas, premios de producción y residencias.En 2024 fue seleccionada en el Primer Programa de Residencias Artísticas y Acción Cultural de EL PALACIO, Gijón y recibió el apoyo de AC/E ACCIÓN CULTURAL ESPAÑOLA para crear la obra Silos Son como artista invitada por la Fundación Silos a la II Residencias Artísticas en el Convento de San Francisco de Santo Domingo de Silos, Burgos. Su obra se ha visto en Museo Thyssen-Bornemisza, ARCO Madrid, JUSTMAD, Sala Alcalá 31, Museo Vostell Malpartida, CGAC, Museo Centro Gaiàs, Bienal de Arte de Cerveira, Sala Dogana-Palazzo Ducale Génova, Fiber Art Sardegna, MIA Anywhere Dubái. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, entre las que destacan los fondos de: CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea, Museo Provincial de Lugo, Museo de Arte Contemporáneo MAC Fundación Florencio de La Fuente de Huete, Museo de Historia Natural de la Universidad de Santiago de Compostela, Colección Alterarte del Campus de Ourense de la Universidad de Vigo, Colección del Instituto de Física Corpuscular (IFIC, Centro mixto del CSIC y la Universitat de València), España y Museo MARATÈ di Isili, Cerdeña, Italia.

Ana Matey (Madrid, 1978) es una artista multidisciplinar cuya obra transita entre las artes visuales, la performance, la acción, la danza butoh y la exploración sonora. Su práctica se fundamenta en procesos de observación, transformación y paciencia, a través de tres verbos clave: caminar, recolectar y desplazar. Realiza acciones repetitivas y prolongadas que invitan a la reflexión sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza, y la construcción de los espacios urbanos (psicogeografía).

Desde 2006, Matey ha sido una figura clave en la dinamización y formación en el ámbito del arte de acción. Cofundó el colectivo ElCarromato y el encuentro ARTóN todo ello en Madrid. En 2012, confunda EXCHANGE Live Art, proyecto de investigación y creación colectiva. Además, dirige MATSUcreación (en pausa), espacio que fusiona arte y naturaleza.

Su obra ha sido presentada en museos y festivales internacionales, incluyendo el Museo Guggenheim de Bilbao, el Museo Reina Sofía de Madrid y el Centro de Arte FADO en Canadá . Ha recibido diversas becas y premios, destacando la Fundación Kone en Finlandia y la EEA Grants de la Embajada de Noruega en España.

Ecléctico por naturaleza, me aproximo a la poesía y al arte de acción desde un punto de vista científico/tecnológico en el que prevalece un carácter experimental y metódico-serial en la creación poética. Para mí, todo poema tiene una dimensión en el sentido físico/matemático de la palabra. Así, incluyendo la cuarta dimensión (temporal) en la composición poética, arribo a lo que podríamos denominar performance.

En el trabajo más puramente performático, prefiero definirme poeta de acción, en tanto en cuanto entiendo mi trabajo como poemas que integran, entre otros recursos, la acción. A pesar de las partituras más o menos detalladas, no las ensayo ni repito nunca. Son únicas, adaptadas al lugar específico donde van a ser realizadas y contienen un inevitable grado de incertidumbre y azar que me estimula mientras están ocurriendo haciendo que su desarrollo sea, en última instancia, un misterio. Hasta ahora, no he repetido una acción nunca. Eso no significa que sea un doctrinario ortodoxo defensor del carácter efímero del arte de acción o de la poesía escénica.

No me preocupo en gran medida (ni en pequeña, he de decir) de fotografiar, grabar, o pedir que fotografíen o graben el proceso o la intervención. No obstante, no tengo claro que se haya de hacer... ni dejar de hacer. Me regodeo en este no saber y ante el no saber qué hacer, hago lo que me place, o lo que más me convence desde la intuición instantánea, que es una manera integral de conocer.

Otras líneas de trabajo personal incluyen la poesía del silencio, edición de libros de artista, la poesía programable, que integra un ámbito tecnológico con una mirada romántica, absurda o irónica, amén de la poesía o la performance asémica, desposeyéndola paulatinamente de sentido, al menos, explícito.

Trabajadora del arte que desarrolla su actividad profesional como comisaria, coordinadora e investigadora de proyectos de arte contemporáneo y cultura visual desde una perspectiva feminista. Historiadora del arte y graduada en Turismo, ha dirigido la Sala Robayera de Miengo y es miembro del cuerpo docente de los centros universitarios CESINE y UNATE. Colabora con distintas asociaciones e instituciones y forma parte del consejo editorial de la revista Atlántica del CAAM y del equipo de redacción de la revista M-Arte y Cultura Visual.

Santander, 1976. Después de haber cursado estudios en el Instituto de Ciencias Audiovisuales de Berlín, en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) y en el área de Realización y Producción de Cine-Vídeo-TV del IDEP de Barcelona, Luis Bezeta ha conseguido establecer una sostenida y significativa interpelación de temas clave en el mundo de la creación del vídeo con proyectos que, a través de un registro muy cercano a él, a su cotidianidad y a las condiciones performativas que él mismo genera, proponen una revisión y un cuestionamiento de las grandes estructuras y supuestos cinematográficos. Para Bezeta, la apropiación de esa gran narrativa es necesaria para abrir un espacio propio y autónomo y poder así establecer una base relacional con un lenguaje que, por su complejidad material, estructural e histórica, puede llegar a alienarnos.

La obra de Luis Bezeta ha obtenido, entre otros, el Premio Miquel Casablancas, Barcelona; el premio de videocreación Madatac / Metrópolis, La2 (TVE); el Gran Premio del 49º Salon Européen des Jeunes Créateurs, París; y el primer premio de videoarte en Arte Laguna, Venecia.

Artista e investigadora. Doctora en Bellas Artes por la UCLM. Trabaja en colaboración con Germán de la Riva. Su ámbito de acción abarca tanto la creación artística como los procesos de investigación que ésta genera. Sus obras giran en torno al cuerpo en movimiento y los sistemas corporales que lo componen, ahondando en las relaciones con otros cuerpos, la tecnología y los entornos urbanos en los que habitan. Buscan en las técnicas somáticas y en la expresión corporal metodologías y herramientas de trabajo que les permitan generar espacios híbridos entre disciplinas artísticas.

Han sido galardonados con diferentes premios (Fotografía UCLM 2023, Creación Artística Ayuntamiento de Pamplona 2018, Textos Teatrales Teatro Circo Price Madrid 2014, Vídeo Danza Universidad UARCIS 2011 y Vídeo Creación Gobierno de Navarra 2009) desarrollando proyectos con instituciones públicas y privadas. Han abordado temáticas como las relaciones laborales y familiares (Teatro Circo Price, Madrid), la activación performativa de materiales de archivo (Universidad de Castilla-La Mancha), el concepto de ruralidad en el contexto contemporáneo (Gobierno de Navarra) o el caminar como acción estética (Artpark, Nueva York).

Como formadora ha dictado clases y talleres en centros educativos medios y superiores (Facultad de Bellas Artes de Cuenca UCLM, Fundación Botín o Escuela de Circo Carampa Madrid) donde su labor se centra en la creación de nexos entre teoría y práctica. Su metodología pedagógica se enfoca en una transmisión de conocimiento activa y consciente que impulsa a cada estudiante a la comprensión y dominio del temario propuesto.

Artista e investigador. Doctor en Bellas Artes por la UCLM. Trabaja en colaboración con Itsaso Iribarren. Su ámbito de acción abarca tanto la creación artística como los procesos de investigación que ésta genera. Sus obras giran en torno al cuerpo en movimiento y los sistemas corporales que lo componen, ahondando en las relaciones con otros cuerpos, la tecnología y los entornos urbanos en los que habitan. Buscan en las técnicas somáticas y en la expresión corporal metodologías y herramientas de trabajo que les permitan generar espacios híbridos entre disciplinas artísticas.

Han sido galardonados con diferentes premios (Fotografía UCLM 2023, Creación Artística Ayuntamiento de Pamplona 2018, Textos Teatrales Teatro Circo Price Madrid 2014, Vídeo Danza Universidad UARCIS 2011 y Vídeo Creación Gobierno de Navarra 2009) desarrollando proyectos con instituciones públicas y privadas. Han abordado temáticas como las relaciones laborales y familiares (Teatro Circo Price, Madrid), la activación performativa de materiales de archivo (Universidad de Castilla-La Mancha), el concepto de ruralidad en el contexto contemporáneo (Gobierno de Navarra) o el caminar como acción estética (Artpark, Nueva York).

Como formador ha dictado clases y talleres en centros educativos medios y superiores (Cesine Santander, Facultad de Bellas Artes de Cuenca UCLM, Universidad de Kent Londres o Escuela de Circo Carampa Madrid) donde su labor se centra en la creación de nexos entre teoría y práctica. Su metodología pedagógica se enfoca en una transmisión de conocimiento activa y consciente que impulsa a cada estudiante a la comprensión y dominio del temario propuesto.